關心支持三門峽攝影文化高地建設之——吳家林

來源：　發(fā)布日期：2018-10-22　　　打印

　　孫振軍 | 三門峽市攝影家協(xié)會主席、三沙市榮譽攝影師、攝影評論家、首屆中國（三門峽）白天鵝·野生動物攝影大展藝術總監(jiān)。曾在海軍南海艦隊、西沙群島服役，并從事新聞與攝影工作。在南方周末、人民攝影報、中國攝影報發(fā)表多篇評論文章。出版過多部專著。

　　吳家林 | 1942年生于云南省昭通縣城，1969年接觸照相機。因馬克·呂布的發(fā)現，從深山里走出來，成為當代中國紀實攝影界最優(yōu)秀的攝影師之一。2003年，作品《拉家常·成都1999》入選《布列松的選擇》攝影展及畫冊；2006年，《吳家林·中國邊陲》作品集，進入世界攝影大師系列作品叢書出版，吳家林成為全世界唯一獲此殊榮的華人攝影家。

　　浮躁中更應具堅守自我的勇氣

　　20世紀80年代初，我開始對自己拍攝新聞的方式認真反思，決心從此以后堅決不擺拍，有本事我就抓拍，抓不到我寧肯不拍。

　　孫振軍：你當過小學教員、縣文化館館員、新聞報道員。像你這一代攝影家中，有類似經歷的并不少，但有這樣成就的卻并不多。你覺得成功的偶然性和必然性是什么？

　　吳家林：我認為這和我一貫的作風密不可分。我是一個無論做什么事都比較敬業(yè)、踏實的人，這種工作態(tài)度基本上也是我們這一代人的思維模式。工作過程中，我常常會對自己的行為進行總結與反思，同時，內心里還有一種理想主義的東西。這可能就是我成功的必然性吧。

　　如果說成功的偶然性，那要從初期接觸攝影時講起。最初攝影時，沒有老師來教導我，也不知道該怎么去做。一個偶然機會，我見到一位報社記者，他在安排每位成員的姿勢與站位。當時我感到很詫異，覺得這個記者不是在拍留念照而是拍創(chuàng)意照片。沒想到第二天這張照片刊登出來了。所以那時我認為新聞照片就是組織、導演擺拍出來的。這樣的思維一旦形成，我便一發(fā)不可收拾地制造出許許多多這樣的新聞照片，也被很多報社采用，當時自己還小有成就感。

　　但是到了20世紀80年代初，我開始對自己拍攝新聞的方式認真反思，突然意識到這樣制造新聞照片的手法，其實是嚴重違背道德與新聞真實性的。所以，我進行了自我批判，決心從此以后堅決不擺拍，有本事我就抓拍，抓不到我寧肯不拍。

　　其實那段時間，也是中國攝影界最活躍的時候。當時的人民日報、理論刊物等都在進行“實踐是檢驗真理的唯一標準”的討論。這個偶然事件讓我們攝影人有了道德良知、不虛偽，錯就是錯、對就是對的判斷標準。其實，這也是我一生應該去堅持的東西，既然做錯了就需要去改正，沒有什么可回避的。作為一名攝影師不要怕犯錯誤，最怕犯了錯誤仍不知悔改。

　　云南昭通東風公社紅旗大隊，今鳳凰辦事處1971

　　最初接觸攝影，我癡迷于這種影像現場的真實性以及攝影的反映性。它無需繪畫的反復構思與斟酌，靠的就是突如其來與意想不到的現實。

　　孫振軍：熟悉你的人都知道，青年時期你喜歡繪畫以及文學，但最后卻選擇了致力于攝影。你為什么會做出這樣的選擇，而最終放棄了繪畫以及文學？

　　孫振軍：攝影之初，你曾經做過風光攝影，也做過新聞攝影，但最終堅定地走了紀實攝影這條路。這里面有什么契機或者淵源嗎？

　　興修騾馬河水庫, 云南昭通1970

　　國內一些拍攝新聞、人文紀實類的攝影師，他們的照片僅僅只是純記錄。但是，真正意義上的瑪格南風格的照片是藝術的記錄。

　　孫振軍：你是如何解讀布列松的決定性瞬間以及紀實攝影的？

　　孫振軍：在攝影界有一個名詞，叫瑪格南風格。這種瑪格南風格確實影響了東西方幾代攝影家的紀實攝影方式、方法。現在隨著攝影的發(fā)展，中國很多紀實攝影家逐漸放棄了瑪格南風格，你怎么看待這個現象？

　　吳家林：國內一些拍攝新聞、人文、紀實類的攝影師，他們的照片僅僅只是純記錄。但是，真正意義上的瑪格南風格的照片是藝術的記錄。當然這也是我一生追求的記錄方式。

　　在中國，很多攝影師追求的是題材的重要性、公益性、商業(yè)性以及私密性等。這些攝影師在我看來只是按照繪畫藝術的方式來擺拍，還有就是平庸的記錄。我認為在今天攝影器材普及的環(huán)境下，如果只是機械地去記錄，那么根本就沒有真正的攝影師可言。

　　我認為，瑪格南風格就是充分張揚每位攝影師獨特的視覺個性，拍攝出風格各異、令人驚訝、感動的照片。我看到的是，中國始終沒有產生過真正意義上的瑪格南風格，何來已經消失？我們還沒有實踐過，也沒有嘗過甜頭，就去否認它，這是中國攝影最大的悲哀！

　　孫振軍：曾有人說，你對第四屆侯登科紀實攝影獎的獲獎作品并不認同，主要是基于影像語言的不成熟，認為作品并不符合藝術影像的標準，是這樣的嗎？

　　趕街天買木料回家的山民，云南昭通1989

　　攝影是需要勤奮和吃苦耐勞，需要不斷地去行走、去發(fā)現，需要捕捉一種感人的人文精神等元素。所以這個過程確實很辛苦。

　　孫振軍：在你眾多作品中，我個人認為《云南山里人》給你帶來了很大聲譽。你在拍攝《云南山里人》的時候，也是業(yè)界擺拍之風最盛行之際。這部作品里有沒有擺拍的成分？

　　孫振軍：在你已經出版的《云南山里人》、《時光》、《瞬間邊地》、《邊地行走》、《中國邊陲》等一系列專著之中，你比較滿意哪一本書？

　　吳家林：迄今為止我出過12本書了，但我沒有覺得哪本書不滿意，因為每本書都是我花了心血投入了很大精力去認真完成的。每個時期的東西不一樣，甚至在西方的評價也不一樣，比如前法國國家攝影中心主任、攝影黑皮書主編羅伯特·戴樂比爾，看到《云南山里人》、《時光》、《瞬間邊地》后，毅然決定將我納入“攝影黑皮書”的出版計劃，2006年，《吳家林·中國邊陲》世界攝影黑皮書（法文版）在巴黎出版。布列松的夫人馬汀·弗蘭克，看到《吳家林·故鄉(xiāng)昭通》之后，非常稱贊，從頭到尾把她喜歡的照片都標記起來，認為這是我對故鄉(xiāng)濃濃的情感，是我懷著對兒時的一種留戀。還有寇德卡，他拿著《吳家林·瞬間邊地》這本書說：“難以置信、令人驚訝，你僅3個月就能拍出這么多精彩的照片，真了不起。”馬克·呂布對我的處女作《云南山里人》是非常欣賞的，他的旅行箱當中就裝著我這本《云南山里人》，并把這本畫冊推薦給同行。

　　孫振軍：我還是第一次聽到有攝影家對自己出版的作品表示沒有不滿意的。我對你這種坦誠表示敬佩。但是在攝影界有一種說法，即攝影是講年頭的事兒，你用3個月做了《瞬間邊地》，跟這種說法是不是有點矛盾？或者說這只是你無奈之下的一種選擇？

　　孫振軍：我還聽到過一種說法：吳家林先生的照片確實不錯，但和他同時代的人拍得好的還有很多很多。他之所以能走上國際攝影舞臺，是因為偶然的機會與馬克·呂布、布列松有了交往。你個人認同這種說法嗎？

　　吳家林：我基本上是認同這個說法的。因為馬克·呂布為這個事兒已經做過很精辟的講解。我的作品能在國際上產生這么大的影響，是因為我的作品征服了一些國際上大師級別的人。1993年在深圳，馬克·呂布事先約好一個看片的見面會。但那時我不在深圳工作，一兩年才去深圳呆幾天。誰也想不到我一個很少出遠門的云南人那時正好在深圳，當時很多有影響的攝影家都準備了很好的照片。見到馬克·呂布的時候，我是拿著3.5英寸的相紙在暗房洗出的一些照片給他看的，最后馬克·呂布看上了我的照片。因為這批照片拍的是老百姓的生活、人性美的東西，并且是即興抓拍、講究美學、形式構成。就這樣打動了他。

　　2004年法中文化年的時候，我在法國南部做一個展覽，就拿著《時光》來賣。其中一位女士叫莎拉夢買了我一本書帶回家。誰知她的丈夫戴樂比爾就是黑皮書的主編。戴樂比爾看到我的新作后，馬上給馬克·呂布打電話說要見我。第二天戴樂比爾見到我，說“我決定把你列入黑皮書的出版計劃”。所以能夠入選黑皮書，跟馬克·呂布還是有很大的關系。西方這批大師級藝術家，他們的職業(yè)道德、藝術良知令我非常欽佩。

　　街景，成都1999

　　一個山里人第一次到美國，看到美國五花八門的攝影風格，千萬不要舍棄自己現在的風格去學他們，你一定要堅守自己這樣來之不易的個人風格。這是馬克·呂布給我的忠告。

　　孫振軍：你認為我國攝影家是否有自己的風格？對你自己的風格，能否總結概括一下？

　　吳家林：中國紀實攝影的發(fā)展上，我認為事件攝影是許多攝影家追求的方向，所以導致很多攝影師挖空心思去尋找“好題材”，包括編輯也在尋找這樣的“好題材”。當然，我不是否定他們，因為他們在各自領域中確實做得非常不錯。但我選擇的是拍身邊普通百姓的日常生活，拍什么，怎么拍，我從來不回避，我就覺得自己要有自信心。所謂風格，看到沒署名的照片都能知道是誰拍的，包括題材選擇、觀察方式、拍攝方式、鏡頭使用、瞬間把握等等，都能從照片中折射出來，形成獨特的個性化照片風格。

　　孫振軍：還有一種說法，說你在重復自己的一種模式，即吳家林模式。你認同這種說法嗎？

　　吳家林：從藝術的規(guī)律上說，這個批評我容忍它。但吳家林的模式好不容易在中國自成一體，讓西方黑皮書主編認可我，也是不可否認的。出黑皮書的時候我請教戴樂比爾， “我沒有老師，是自學攝影，你看了我那么多作品，希望能夠給我些指點，我還有哪些不足，今后應該怎樣努力。”戴樂比爾聽到我的這些話半天不說話，過了兩分鐘他說了一句：“你的照片已經拍得那么好了，還要讓我給你提什么意見？如果你要聽我的意見的話，你應該沿著你現在的風格堅持不懈不停地拍攝下去。”

　　馬克·呂布也有這樣的話，那是我第一次到美國參加國際攝影節(jié)的時候，他寫了三封信都在提示我、擔心我，說你一個山里人第一次到美國，看到美國五花八門的攝影風格，千萬不要舍棄自己現在的風格去學他們，你一定要堅守自己這樣來之不易的個人風格，這是馬克·呂布給我的忠告。

　　所以我覺得我在中國好不容易走出這條路，如果像雜耍一樣今天換個花哨，明天變個花樣，我不愿意。我還是老老實實用135，沿著我這樣的風格繼續(xù)我的拍攝。

　　超市入口，昆明2001

　　學攝影首先要學會做人，然后真正地愛攝影，排除一些急功近利的東西，把攝影真正當作你生命的一部分來對待，要不斷地追求自己個人的風格，不斷地拍出記錄自己個性化的作品。

　　孫振軍：據我所知你對一些現代的、觀念性的攝影持排斥態(tài)度，更反感那些不知所云的、大多數人都看不懂的紀實作品。但在所有藝術不斷創(chuàng)新和發(fā)展的今天，為什么紀實攝影不可以搞一些現代性的、觀念性的東西呢？

　　吳家林：我的思想并不守舊，也不保守。我對具有原創(chuàng)精神的觀念攝影、當代攝影，同樣地敬重、欣賞，同樣地去學習。我反對的是，很多急功近利的、模仿克隆別人的東西。如我1996年在紐約休斯頓大學和大學生交流時候就玩過的東西，幾十年后又在中國大學當作新東西在玩�？春笪矣X得很悲哀，那是在克隆。

　　不是所有的觀念、當代攝影我都一概否認，還是要拿出真東西來讓人信服。其實當今年輕人中有些人的觀念攝影非常不錯。

　　孫振軍：請你給正在從事攝影或者有志于從事攝影的青年攝影人寄語幾句？

　　吳家林：我對年輕攝影人是寄予厚望的。我常說，“學攝影首先要學會做人，做一個老老實實的人，做一個誠實善良的人、一個不虛偽的人、一個不說假話的人、一個有道德良知的人、一個有社會責任感的人”，這是最起碼的人的品格。如果在人格上都歪了、斜了，在攝影上你就只會投機取巧，這是做不好攝影的。然后，就是真正地愛攝影，排除一些急功近利的東西，能把攝影真正當作你生命的一部分來對待，不在乎是成功還是失敗，要不斷地追求自己個人的風格，不斷地拍出自己個性化的作品，千萬不要跟風，不要去隨大流。

　　吳家林作品