楊延康 | 自由攝影師，法國VU圖片社簽約攝影師。代表作品有《藏傳佛教》、《心象》、《中國鄉(xiāng)村天主教》，其作品曾在德國、新加坡、上海、長沙等地進行展覽，并被多個美術館收藏。曾獲得沙飛攝影獎、韓國東江首屆國際攝影節(jié)最佳外國攝影師大獎等多個國內外獎項。

　　

　　抱鴿子的女尼  四川  2006

　　

　　“在這所攝影的‘黃埔軍校’里，我才開始真正意義上地認識了攝影”

　　

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　　孫振軍：您從什么時候開始從事專業(yè)攝影？又是怎樣開始紀實攝影的？

　　

　　楊延康：從事攝影是緣于一次偶然的相識，但也是埋在心中的萌芽，是李媚老師澆了一勺水，種活了我這棵攝影之苗。

　　

　　1984年在貴州老家時，有一次我借了別人的一臺海鷗4B相機，拍攝了一張《爸爸我在這兒》的照片，入選了市總工會攝影展，從那以后我開始喜歡上攝影。1985年，我到了深圳《現(xiàn)代攝影》雜志社搞發(fā)行。在這所攝影的“黃埔軍校”里，我開始真正意義上地認識了攝影，并得到李媚老師的親自教導，在這點上，我非常感謝她。

　　

　　李媚老師讓我從來稿中粗淺地去判斷喜歡與不喜歡，我那時只能憑直覺去看照片，只是被照片中的情節(jié)、人物、風光所打動，但并沒有明白一張照片所要表達的意義。李媚老師告訴我，不要從主題進入攝影，而應從點、線、面視覺形式進入主題，找到攝影的語言，獲得自己對照片的感悟！什么地方觸動了你？為什么？在這樣的啟發(fā)下，再通過自己的拍攝實踐，我的拍照水平日漸提高。1992年，我成為專業(yè)攝影師并開始從事攝影工作。

　　

　　后來我利用假期去各地拍攝，很幸運的是，一起步就跟著侯登科、胡武功、石寶琇、潘科等中國優(yōu)秀的攝影師們一起拍攝，沒走太多的彎路，直接走上了紀實攝影的道路。

　　

　　孫振軍：從事攝影工作，您有哪些想要達成的目標？

　　

　　孫振軍：走上攝影之路后，初期的作品和后期的作品分別受到哪些攝影家的影響？在您心中，有沒有一些攝影家屬于大師級的人物？

　　

　　孫振軍：您希望自己的作品成為經典嗎？攝影為您的人生帶來了哪些非同尋常的意義？

　　

　　背木板的婦女們 四川 2005

　　

　　黑白攝影能直接通往表述的主題，不受色彩的誘惑干擾

　　

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　　孫振軍：您為什么選擇黑白攝影？現(xiàn)在依然堅持這個習慣嗎？

　　

　　楊延康：是的，帶有色彩的照片難以表達我的信仰專題，我把客觀的色彩轉化為主觀的情緒與獨特的觀看，用黑白影像來達到既定的目標，準確地表達我的思想。

　　

　　攝影于我是情感的通道，是我生命的哲學和發(fā)聲。在攝影藝術中，我最喜歡紀實攝影，喜歡用黑白膠片來表達和呈現(xiàn)攝影思想和觀念，因為它有物理的質感，能嗅到化學的味道。

　　

　　黑白攝影是去掉偽裝產生的色彩，能直接通往表述的主題，不受色彩的干擾。黑白照片經典而傳承，直接而溫潤，黑白灰影調豐富動人，對影像的呈現(xiàn)具有真實性。

　　

　　現(xiàn)在我還堅持膠卷拍攝、手工放大。

　　

　　孫振軍：您對于信仰如何理解？除了信仰，您的攝影生涯似乎與苦難、修行密不可分。

　
　

　　練習跳法舞的小僧侶 四川 2006

　　

　　獨行藏區(qū)10年，用了2400卷膠卷，拍攝了86400余幅照片

　　

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　　孫振軍：10年間，您是如何拍攝西藏的？下一個選題是什么？

　　

　　孫振軍：您20多年來的拍攝幾乎全在邊遠地區(qū)，接觸的大部份是生活困難的人群。你怎么拍到最真實的他們？

　　

　　楊延康：我和他們沒有距離，幾十年前我的生活幾乎也是那樣。用手去接觸、用心去交流就是傳遞溫暖最好的溝通。

　　

　　我在拍攝任何一個人以前，都是先交朋友，幫他們擔水，洗衣服，說家常話，真誠相待。直到他們把你當作朋友、親人一般，才不會有忌諱，才會允許你把他們真實的生活拍下來。

　　

　　孫振軍：如果有人想去拍攝西藏題材，您會有哪些建議或經驗之談？

　　

　　楊延康：首先要了解西藏的信仰和文化，如果不了解的話，你只會粗淺地認識西藏。請記住，雖然寺廟中的人非常友善，但他們也會時刻觀察一個外來人的言行舉止，如你被他們接納，才能進入他們的世界。

　　

　　第二，學會尊重當?shù)厝说男叛龊蜕�活習慣。如果不能尊重他們的信仰，你也就無法拍攝出能夠震撼心靈的照片，你也永遠不會理解什么叫做內心的寧靜；

　　

　　第三，需要了解西藏的地理現(xiàn)狀。在海拔五千米以上的高原，土地貧瘠，氣候惡劣，溫度相差懸殊，雨雪行蹤不定。在這樣艱難的條件下，每一個生命都應該被視作自然恩賜的奇跡。了解了這一前提，你就會在各種細微之處找到欣喜。

　　

　　第四，學習簡單的藏語，和當?shù)厝私慌笥�。如果你成為了一個藏民的朋友，你很快就會擁有更多的朋友，更深入他們的生活，他們也才愿意讓端著相機的你記錄下他們最真實的表情；

　　

　　第五，時刻做好捕捉影像的準備。無論是在看似不適合拍照的烈日下，還是暴風雪來襲時，都要做好捕捉影像的準備，因為這時候往往是人表達最真實情感的決定性瞬間；

　　

　　第六，學會記攝影日記，為自己的作品做好索引，好照片還需要好的故事。如果沒有豐富的細節(jié)說明，你照片的效果就會大打折扣。

　　

　　拾羊糞的婦女 甘肅 2005

　　

　　藝術家就是要不斷創(chuàng)造，不斷突破自己，這很關鍵

　　

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　　孫振軍：選擇“心象”這個詞作為您所出版的書名，有哪些緣由？

　　

　　楊延康：相由心生，“心象”是靈魂的鏡子，照見自己，也照見別人。我希望能通過影像為社會和人生留下寶貴的藝術精神財富。

　　

　　孫振軍：從事攝影以來，您有過哪些難忘的經歷，又有哪些感觸？

　　

　　楊延康：每一次拍攝都十分難忘。紀實攝影是需要持續(xù)關注的專題，從它的長期性可以看到堅守、發(fā)展和變化。這種長期性的追隨是需要付出和犧牲的，這是一種攝影人文精神，需要情懷和堅守，這是我最大的觸動。

　　

　　在拍攝中雖然有些艱苦的經歷，但那些都微不足道，對于我來說是一種磨礪和考驗。

　　

　　孫振軍：您怎么評價自己的攝影生涯？又是如何在創(chuàng)作中尋求突破？

　　

　　背讀經文的小僧人 四川 2007

　　

　　攝影不僅是“玩”，更是觸動靈魂的鑰匙，它是藝術的表現(xiàn)形式

　　

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　　孫振軍：什么樣的照片才是好照片？拍好紀實攝影作品的關鍵是什么？

　　

　　楊延康：在拍攝中，我對照片的構成關系十分講究，這是一張好照片的基礎。好照片是等來的，我時刻準備著。一張照片要有美感，這種美感不是“沙龍”式的，不是刻意性的，不是“病態(tài)”式的美感，而是增強了內容形式，從而成為打動人、感染人的優(yōu)秀作品。有表現(xiàn)力的構圖是一張好照片的開始。

　　

　　優(yōu)秀的紀實攝影師一定要注意和把握技術，這個技術很重要。技巧是輔助紀實攝影的，比如與人物溝通，做好相關的拍攝功課，它與紀實攝影并不矛盾。在拍攝中，調動你現(xiàn)場潛在的精神力量、對事件的正確認識、對事物客觀的把握和超越、借助存在的現(xiàn)實條件，如實拍攝就好。

　　

　　孫振軍：在這個全民攝影時代，怎樣才能拍好一張照片？

　　

　　楊延康：我覺得首先要端正我們攝影的態(tài)度。攝影現(xiàn)在變得非常消費和江湖，面對這種狀況，你對攝影怎么看？你用什么樣的心態(tài)來把握攝影？

　　

　　我覺得應該平平靜靜地去拍你身邊感動你的東西，拍中國社會化進程中的發(fā)展和變化，拍人性的，拍愛和苦難……我覺得這是紀實攝影師應該去做的事情。

　　

　　現(xiàn)在攝影變得越來越簡單，拍攝工具越來越多、拍攝形式也越來越簡單，在這種簡單中你要怎么去把握？做一個把攝影當作生命的人還是只是玩玩？你自己一定要有獨立的思考。

　　

　　你把攝影當成玩，那就很表面，攝影不僅是“玩”，更是觸動靈魂的鑰匙，它是藝術的表現(xiàn)形式。藝術是形而上的、是有精神的，你的精神在哪里？你的思想在哪里？你的觀點在哪里？你的價值觀又在哪里？你把握這幾個要素以后，你的攝影就有了思考，就和別人不一樣了。

　　

　　攝影看似很簡單，但要拍好一張照片、一張優(yōu)秀的照片卻非常不容易，攝影是要有思考的。我期待在當下社會背景的語境下，我們每一個攝影師都要有自己獨立的思考和判斷。

　　

　　至于提高和創(chuàng)新，我認為一定要在我們學習、繼承以及發(fā)揚的方面去探索，不斷研讀國外攝影大師以及中國優(yōu)秀的攝影家們的攝影圖像，并去思考，在這個基礎上再去談創(chuàng)新和發(fā)展。

　　

　　現(xiàn)在微信、互聯(lián)網都非常方便，我們每天可以看到大量的優(yōu)秀圖片。我們應該思考，該怎樣站在這些巨人的肩上去摘取屬于你的那顆星星？這是一個影像泛濫的時代，在這泛濫中怎樣去找到你最喜歡的那張照片，那張感染你、打動你的照片？這才是我們應該去做的、去表現(xiàn)的。

　　

　　當然，我們要通過大量的觀看、閱讀這些照片和文字，你的內心才會有一種底蘊，這是豐厚的文化底蘊，然后使它變成一種視覺符號，轉換到視覺影像中你才能拍到好東西，才能有攝影的支點和可塑性。你和別人不一樣了，才會拍攝出優(yōu)秀的照片！